À Propos de Ruth

Ruth Dent est une artiste abstraite primée, installée dans le sud-ouest de la France, qui utilise de la peinture, de la toile, du papier fait main et du fil de lin pour créer des œuvres d'art aux couleurs vives inspirés par la nature, la spiritualité, la féminité et la vie sur Terre.

Ruth Dent photographiée sur un mur en septembre 2026 — Ruth Dent, Septembre 2026

Ruth est toujours émerveillée par les couleurs et les formes qu’elle observe tout autour d’elle : dans l’eau, le ciel, les pierres, les champs et les fleurs.

Les souvenirs de combinaisons de couleurs, de jeux de lumière, de mouvements, de lieux visités et d’expériences vécues influencent inconsciemment son travail dans son atelier, alors qu’elle donne vie à ses créations, 'en mélanger les couleurs avec les émotions pour célébrer la vie sur Terre'.

Les œuvres de Ruth font partie de collections privées en Europe, aux États-Unis, en Australie et en Nouvelle-Zélande.

Expositions

Dies Irae l - une figure bleue et bronze pâle, représentant la Mère et l'Enfant, surplombe les mêmes couleurs dans le fond rayé horizontalement. Des lignes bleues représentent une rivière, des rectangles gris volants, un cercle d'ocre jaune et le texte de l'acte de naissance de Harry Alfred George Hayter. Une estampe originale de la série La Guerre Requiem de Britten. Monographie, sérigraphie et linogravure sur papier Moulin de Larroque, 33 x 50 cm. Cette gravure a remporté le prix John Purcell Paper lors de l'exposition nationale ouverte au public National Open Print Exhibition en 2015. — Dies Irae l, 2014, monotype, sériegraphies et lino gravure sur papier Moulin de Larroque, 33 x 50cm

Distinctions

En 2018, Ruth a été l'artiste plasticienne invitée de la 40e édition du Petworth Festival, avec une exposition à la Kevis House Gallery, à Petworth, dans le West Sussex, au Royaume-Uni.
En 2015, “Dies Irae I” a reçu le prix John Purcell Paper lors de la National Open Print Exhibition à Bankside, à Londres.

Où est-ce que je vis, et où ai-je vécu ?

Photo du menhir de Tayrac, dans le Lot-et-Garonne, en France, situé à l'orée d'un bois et offrant une vue panoramique sur la campagne environnante.

Menhir de Tayrac, Lot et Garonne

Je sais que j’ai de la chance : je vis et je travaille dans le sud-ouest de la France, au milieu de grands fleuves, de vergers, de vignobles, de champs de tournesols et d’un riche patrimoine historique. Des hommes vivent ici depuis la préhistoire, et on peut encore aujourd’hui y découvrir leurs grottes, leurs dolmens et leurs menhirs, ainsi que des châteaux, des bastides et des vestiges des époques suivantes.

C’est l’endroit idéal pour une fille qui a grandi au milieu des champs de houblon et des vergers du Kent, en Angleterre.

Assise à l’arrière de la voiture familiale, je regardais défiler le paysage, et je pense que c’est pour cela que j’ai un penchant particulier pour les lignes verticales organiques, les arbres et les herbes.

Je suis curieux et j'aime voyager

Vue depuis la rivière sur les montagnes du ravin près de Saint-Paul, sur l'île de La Réunion — Près de Saint-Paul, sur l'île de La Réunion

Mes voyages ultérieurs dans le Midwest américain, en Inde, au Maroc, en Gambie, à La Réunion et à travers l’Europe m’ont laissé des souvenirs inoubliables de montagnes, de glaciers, de gorges, de rivières, de déserts, de volcans, ainsi que d’une végétation tantôt luxuriante, tantôt aride.

J’aime visiter les cercles de pierres, les temples, les églises, les cathédrales et les grottes, en m’imprégnant toujours de l’atmosphère des lieux et en prenant conscience que je foule le sol que tant d’autres ont foulé avant moi.

Je garde des souvenirs particulièrement vivaces d’Elephanta, d’Ajanta et d’Ellora en Inde, ainsi que de ma randonnée dans le Cirque de Mafate à La Réunion et du labyrinthe de Chartres.

Comment je travaille

Vue de lichens et de feuilles sur des branches se détachant sur un ciel d'un bleu intense au Cirque de Cilaos, sur l'île de La Réunion — Lichens et feuilles dans le cirque de Mafate, sur l'île de La Réunion

Utiliser un appareil photo comme un carnet de croquis m’incite à continuer à observer, à redécouvrir des choses familières, ou à me laisser surprendre et inspirer par la Terre Mère.

En travaillant par séries, j'explore en boucle les thèmes de la nature, de la spiritualité, du féminin et de la vie sur Terre.

Dans mon atelier, les souvenirs des lieux, ainsi que les émotions et les couleurs qu'ils évoquent, refont surface et s'immiscent subtilement et comme par magie dans mes œuvres.

Mon intention est toujours de créer une œuvre vivante, équilibrée et qui parle au cœur, en utilisant de la peinture ainsi que du papier fait main ou de la toile.

Pourquoi fil de lin?

Détail de « Tourner en rond », une œuvre composée de fils de lin verticaux noués à un poteau en bois. Sur ces fils verticaux, on distingue de nombreux cercles noués. Réalisée dans des tons allant du vert olive clair au vert olive foncé, cette tissure est suspendue à distance du mur, ce qui permet à des ombres de se former sur la paroi. Elle mesure 120 x 132 cm (dimensions hors tout : 120 x 180 x 15 cm).

Tourner en rond, 2025, Acrylique, fil de lin et bois: tissage: 120 x 132cm; en général: 120 x 180 x 15cm

Le fil de lin a fait son apparition en 2015, avant de refaire surface en 2021. Je dispose aujourd’hui d’une douzaine d’œuvres intégrant ce matériau, cultivé et tissé depuis l’Antiquité.

Je le considère comme une représentation physique du fil qui me relie à mes ancêtres, et en particulier aux femmes fortes qui m’ont précédée, celles qui confectionnaient des gants, cousaient, tricotaient ou crochetaient.

Au début d’une séance dans mon atelier, j’allume une bougie, je fixe mon intention et je mets de la musique d’ambiance.

Je choisis les couleurs et j’utilise des pinceaux uniquement pour mélanger et appliquer la couche de base. Ensuite, j’utilise des pipettes, ou bien je verse la peinture.

Répondre

Lorsque je travaille, je suis totalement absorbée par l’instant présent : je peins, j’observe et je réagis, jusqu’à ce que je décide d’arrêter ou que le papier ou la toile soit saturé.

Le hasard intervient à mesure que les couches sèchent, puis le processus recommence, les couches suivantes masquant partiellement ou entièrement celles d’en dessous.

Les œuvres vous invitent à passer du temps avec elles, à vous laisser captiver, à remarquer les couleurs, les lignes, les gestes, le mouvement. À voir, à ressentir, à vous émerveiller et à rêver, comme vous seul savez le faire.

Les expositions s’accompagnent toujours de musiques composées par Alec Dent, afin de vous offrir une expérience multisensorielle au sein d’un espace spirituel.

Rendez-vous sur ma chaîne YouTube pour en voir et en entendre davantage