Je suis curieuse
Et appréciez les combinaisons de couleurs, les formes et les textures de la nature à chaque saison
Vivre et travailler dans le sud-ouest de la France, c’est évoluer au milieu de grands fleuves, de vergers, de vignobles, de champs de tournesols et d’une histoire riche. Des hommes vivent ici depuis la préhistoire, et on y trouve encore aujourd’hui leurs grottes, leurs dolmens et leurs menhirs, ainsi que des châteaux, des bastides et des vestiges des époques suivantes.
C’est l’endroit idéal pour une fille qui a grandi au milieu des champs de houblon et des vergers du Kent, en Angleterre.
Assise à l'arrière de la voiture familiale, je regardais le paysage défiler, et je crois que c'est pour cela que j'ai un penchant particulier pour les lignes verticales organiques, les arbres et les herbes.
Mes voyages ultérieurs dans le Midwest américain, en Inde, au Maroc, en Gambie, à La Réunion et à travers l’Europe m’ont laissé des souvenirs inoubliables de montagnes, de glaciers, de gorges, de rivières, de déserts, de volcans, ainsi que d’une végétation tantôt luxuriante, tantôt aride.
J’aime visiter les cercles de pierres, les temples, les églises, les cathédrales et les grottes, en m’imprégnant toujours de l’atmosphère des lieux et en prenant conscience que je foule le sol que tant d’autres ont foulé avant moi.
Je garde des souvenirs particulièrement vivaces d’Elephanta, d’Ajanta et d’Ellora en Inde, ainsi que de ma randonnée dans le Cirque de Mafate à La Réunion et du labyrinthe de Chartres.
Utiliser un appareil photo comme un carnet de croquis m’incite à continuer à observer, à redécouvrir des choses familières, ou à me laisser surprendre et inspirer par la Terre Mère.
En travaillant par séries, j'explore en boucle les thèmes de la nature, de la spiritualité, du féminin et de la vie sur Terre.
Dans mon atelier, les souvenirs des lieux, ainsi que les émotions et les couleurs qu'ils évoquent, refont surface et s'immiscent subtilement et comme par magie dans mes œuvres.
Mon intention est toujours de créer une œuvre vivante, équilibrée et qui parle au cœur, en utilisant de la peinture ainsi que du papier fait main ou de la toile.
Le fil de lin a fait son apparition en 2015, avant de refaire surface en 2021. Je dispose aujourd’hui d’une douzaine d’œuvres intégrant ce matériau, cultivé et tissé depuis l’Antiquité.
Je le considère comme une représentation physique du fil qui me relie à mes ancêtres, et en particulier aux femmes fortes qui m’ont précédée, celles qui confectionnaient des gants, cousaient, tricotaient ou crochetaient.
Au début d’une séance dans mon atelier, j’allume une bougie, je fixe mon intention et je mets de la musique d’ambiance.
Je choisis les couleurs et j’utilise des pinceaux uniquement pour mélanger et appliquer la couche de base. Ensuite, j’utilise des pipettes, ou bien je verse la peinture.
Lorsque je travaille, je suis totalement absorbée par l’instant présent : je peins, j’observe et je réagis, jusqu’à ce que je décide d’arrêter ou que le papier ou la toile soit saturé.
Le hasard intervient à mesure que les couches sèchent, puis le processus recommence, les couches suivantes masquant partiellement ou entièrement celles d’en dessous.
Les œuvres vous invitent à passer du temps avec elles, à vous laisser captiver, à remarquer les couleurs, les lignes, les gestes, le mouvement. À voir, à ressentir, à vous émerveiller et à rêver, comme vous seul savez le faire.
Les expositions s’accompagnent toujours de musiques composées par Alec Dent, afin de vous offrir une expérience multisensorielle au sein d’un espace spirituel.
Visiter la page Vidéos et la page Des Expositions pour en savoir plus.
