
Le 'Voyage Dehors : Terre et Mer' a conduit directement à 'En état d'osmose', le premier tableau explorant les natures de grilles brisées.
À l'époque, j'écrivais dans mon journal:
‘Et il y a aussi la pensée que les grilles représentent un voile - permettant des aperçus en dessous, tout en déformant et en cachant, en retenant. Est-ce que cela a à voir avec l'esprit - qui est invisible et pourtant sa présence est ressentie, connue, reconnue et simultanément cachée?'




Ces peintures célèbrent la vie, la nature, le féminin et l'esprit, visant à capturer l'exaltation de la connexion à travers la couleur, le geste et la matière.


La nature est pleine de grilles cassées. En marchant dans les bois, j'observe leurs couleurs et leur apparence changeantes, en demandant 'la nature se cache-t-elle' et 'qu'est-ce que la nature cache', et je me demande aussi si 'une grille brisée est liée à l'éclatement?'.


'Ce qui se cache' a été posé au-dessus des quatre parties de 'Ce qui se dévoile' et les deux ont été peintes simultanément.
Après chaque mise en couleur, la toile et le fil de lin noué sont laissés sécher séparément.
Les toiles ont été tournées de 90 degrés entre chaque mise en couleur.


Dans ces tableaux ultérieurs de la série, des voies sont apparues: à travers la forêt, autour d'un stupa ou dans un labyrinthe, faisant référence à des souvenirs d'Ajanta (Inde) et de Chartres (France), où j'ai parcouru le labyrinthe.



